lunes, 12 de octubre de 2015

SEMANA 7 - SINTESIS FINAL

La ultima semana del ciclo ha consistido en una ultima de serie un poco mas larga que la de la semana anterior para hacer un ''resumen'' de dicho ciclo. El resultado ha sido el siguiente donde se ha utilizado desde tecnicas como el carboncillo como el collage pasando por las temperas.

SERIE FINAL DE CICLO 1

SEMANA 6 (8-9 OCTUBRE)

La semana 6 consistía en una sinstesis de todo el primer ciclo. Para ello se pidió una cadena de dibujos donde se utilizasen todas las técnicas de dibujo estudiadas y experimentadas durante esta parte del curso. 
En el primero decidí utilizar la técnica del carboncillo, en el segundo las pinturas pastel, en la tercera los rotuladores MTN y temperas, y por ultimo, en el cuarto dibujo temperas, rotuladores MTN y papel de diferentes texturas como cartulinas o papel de periódico.



sábado, 3 de octubre de 2015

SEMANA 5 (1-2 OCT)

La quinta semana de clase has servido como una abstraccion geometrica donde se volvió a utilizar tecnicas humedas como la temperas de colores y los rotuladores MTN con la novedad de que ademas de utilizar los de color blanco y negro, se han podido utilizar los de color rojo, azul y amarillo. El jueves seguimos con la continuacion de la semana anterior, ya que mediante  la intensidad y colocacion de las manchas se debia crear profundidad.


Además comenzamos a crear las primeras cadenas de dibujos.


Por último al final de la clase acabamos con otro tipo de dibujos re interpretados de artistas mostrados en el proyector por los profesores.
Ya el viernes comenzamos la clase con la idea de crear una cadena de dibujos donde se debia comenzar el primer dibujo con manchas amplias  y buscando nuevamente la profundidad mediante la mezcla de dichas manchas.

Después de los tres primeros dibujos decidi utilizar el papel Craft para darle aun mas un cambio en la cadena y una innovacion en el fondo del dibujo.   










JUAN MANUEL DÍAZ CANEJA (1905-1988)


Nació en Palencia en 1905 y allí pasó su infancia y juventud. En 1923 comenzó los estudios de Arquitectura en Madrid y para preparar la asignatura de dibujo asistió a clases en el taller de Daniel Vázquez Díaz. Pronto dedició dejar los estudios y dedicarse a la pintura. Alojado en la Residencia de Estudiantes, participó de manera activa en la vida cultural de vanguardia. En 1927 conoció a Benjamín Palencia y a Alberto Sánchez Pérez, impulsores de la conocida como Escuela de Vallecas, en la que también participaron Gil Bel, Luis Castellanos, Maruja Mallo, José Herrera Petere, Luis Felipe Vivanco, Rafael Alberti y Federico García Lorca.



En 1929 viajó a París, donde pasó el invierno, conociendo de primera mano el cubismo. Tras su regreso a España, en 1930 se trasladó a Zaragoza debido al trabajo de su padre. Allí compartió taller con los pintores Manuel Corrales y González Bernal. Al año siguiente, de nuevo en Madrid, publicó junto con Herrera Petere una revista de características anarquistas, surrealistas y dadaístas llamada En España ya todo está preparado para que se enamoren los sacerdotes. En 1934 presentó su primera exposición individual, en la que exhibió obras de carácter cubista. En 1937 se afilió al Partido Comunista de España, tras conocer a su compañera Isabel Fernández Almansa, al cual estuvo afiliado toda su vida; también fue miembro de la Confederación Nacional del Trabajo.


Durante la Guerra Civil Española sirvió en el bando republicano, en el Cuerpo de Carabineros. Al finalizar la misma se quedó a vivir y trabajar en Madrid, con el paisaje como principal tema para evitar la censura. En 1948 fue detenido y encarcelado por su vinculación al republicanismo; durante tres años estuvo en las prisiones de Carabanchel y Ocaña y en ese tiempo nunca dejó de pintar. En 1958 recibió el Premio Nacional de Pintura y en 1962 obtuvo la primera medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes, además de ser seleccionado para participar en un certamen en el Museo Guggenheim de Nueva York.

En 1980 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas de España. Al año siguiente fue nombrado hijo predilecto de la provincia de Palencia y en 1984 recibió el Premio Castilla y León de las Artes.Finalmente, el 24 de junio de 1988 falleció en Madrid. En 1995 se creó en Palencia una fundación que lleva su nombre, cuya sede es el Museo de Arte Contemporáneo de dicha ciudad.

Desde su viaje a París en 1929, toda su producción inicial se basó en el cubismo. Después de la Guerra Civil, su temática serán los paisajes castellanos, de cargado simbolismo por sus orígenes palentinos y como forma de evitar la censura. En su pintura encontramos horizontes castellanos, cerros, pueblos de adobe, viñedos, bodegones, en colores ocres, amarillos, grises y pardos. Durante los tres años que pasó en la cárcel pintó alguna de sus obras más reconocidas, como Iban a comunicar, Mujer peinándose y Mujer sedente en la playa.

En los años 50 su pintura se afianzó, con la consolidación de la temática del paisaje a través de un método propio que consistía en la geometrización de todo el cuadro. La década de los 60 supuso la internacionalización de su obra pues sus pinturas viajaron a Lisboa, París, Nueva York y Copenhague, entre otros sitios. En los 70 y 80 su pintura insiste en la geometría y amplía la gama de colores con verdes, rosas y blancos. En sus últimos trabajos sorprende la abundancia del color verde y una pintura que va más allá de la geometría cubista, adquiriendo un carácter impresionista.

Su obra se encuentra en museos como el Museo Patio Herreriano de Valladolid, el Museo Reina Sofía de Madrid, el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Instituto Leonés de Cultura o el Instituto Valenciano de Arte Moderno, además de varias galerías y colecciones privadas y la colección de la propia Fundación Díaz-Caneja.

SEMANA 4 (24-25 SEPT)

En la cuarta semana de clase hemos realizado una abstracción lírica partiendo de obras de algunos autores como Caneja, de las cuales hemos tenido que hacer un proceso de abstracción en el que reinterpretemos dichas obras y crear las nuestras propias. En el primero hemos utilizado temperas de colores. 
Dibujo 1

En los tres siguientes dibujos he utilizado una técnica de dibujo nuevo, los rotuladores MTN. Con ellos he intentado dar varias capas al dibujo, donde se pueda distinguir una clara diferencia de profundidad:






El viernes, se volvió a utilizar técnicas húmedas como las temperas de colores o los rotuladores MTN donde también se iba buscar la profundidad con diferentes capas de pintura en el dibujo.








domingo, 27 de septiembre de 2015

TFS1

TFS1
El trabajo de Fin de Semana 1 consistía en dos propuestas en las que en la primera de ellas se pedía un encuadre intencional en el que se distorsione alguna realidad arquitectónica. En la segunda, mediante la repetición de objetos también se pedía un cambio en las propiedades del objeto repetido, haciendo que esta repetición represente otra realidad 

lunes, 21 de septiembre de 2015

Semana 3 (17-18 sept)

El jueves, comenzamos haciendo unos bocetos con carboncillo sobre las capas de una ciudad, haciendo hincapié en las zonas de esta donde se observan cambios de estructura o densidad de calles.

En el primer dibujo he querido estructura la ciudad en torno a tres grandes manchas anchas haciendo que en la zona central se encuentre la zona con ''mayor densidad''
Dibujo 1
 En el segundo, con base en el primero he utilizado el trapo para difuminar estas manchas y volviendo a dar importancia a las grandes manchas principales.


Dibujo 2
Después hemos utilizado un nuevo papel y hemos vuelto a repetir el proceso, aunque en esta ocasión utilizando un mayor número de manchas.

Dibujo 3



Posteriormente, hemos utilizado las pinturas pastel para volver a dibujar las capas de una ciudad aunque ha sido mas fácil debido a que usando una misma gama de colores se pueden diferenciar mejor las capas de abajo con las principales de arriba. Aquí dos ejemplos con diferentes tonalidades.

Dibujo a color 1

Dibujo a color 2
Por ultimo, el jueves acabamos dibujando tambien a color aunque en este caso teniamos que utilizar conjuntos de lineas 








Ya el viernes, comenzamos el día con técnicas húmedas, como eran los ''guaches'' o temperas tomando como modelos unos dibujos sobre Times Square y la verticalidad de sus edificios.





 También hemos utilizado el dinamismo, en este caso con un paisaje en el que se puede observar un árbol.

Por ultimo, tomando una imagen de una pared muy usada he intentado diferenciar dos franjas con otra de diferente tonalidad en medio queriendo diferenciar el desgaste de esta.